JUIN 2009 : festival POCKET FILMS @ FORUM DES IMAGES in PARIS & Festival COTE COURT @ Ciné104 in Pantin, France.

At the festival POCKET FILMS at FORUM DES IMAGES in PARIS

FUCK

On Saturday June 13 at 8h30 PM in Salle 500 at Forum des images

Lech Kowalski with the VJ Emmanuelle Dorsaz and Composer Mimetic will present the French premiere of FUCK a live cinema event that mixes his images from all around the world on every supports with electronic sounds


Avec Fuck, pour le première fois en France, Lech Kowalski invite le musicien Mimetic et la VJ Emmanuelle Dorsaz à s’emparer de son travail pour une performance exceptionnelle. Fusion d’images du monde entier sur tous supports, et sons électro.

Lech Kowalski with image mixer Emmanuelle Dorsaz and composer Mimetic present FUCK, a live cinema event that merges his images filmed around the world with electronic sounds. Fuck opens for Kowalski new dimensions in cinema, still unexplored. Known for having filmed with underground rock musicians, Kowalski maintains a symbiotic relationship with music. It is therefore natural that the idea of a live event interweaving images, sound and live performance grew. As an engaged filmmaker, provocation is a way for him to highlight the inconsistencies of the contemporary world. From the United States to Afghanistan, France to Argentina, Poland to Mexico, it's a chaotic world that emerges. Images filmed in a variety of formats, broadcast cameras to cell phones, clash against each other and the music performed live ranges from dark industrial electro to the post techno.

Kowalski's accomplices on this project, the composer Jerome Soudan aka Mimetic builds with the help of image mixer Emmanuelle Dorsaz a narrative of raw emotion, where eclectic sounds and multi-screen images echo a carnal approach to social issues and current economic realities.

Wondering if there is a relationship between the images he filmed over many years for many different documentaries, Kowalski searched his archive (raw unedited footage he filmed since Sept. 11, 2001), selected scenes, deconstructed them into shots, short loops and sequences, stripped away the context the material was originally intended for, reduced everything to the most essential images, and worked with Dorasz and Mimetic to add a musical component; a live mix of not only the music but also of the visuals, onto three screens. There are many narrative possibilities because images on each of the three screens are individually controlled and the forward momentum to the story has left and right movement too. While each sequence is a cinematic haiku, they accumulate and present something which is undeniably a film but not in the traditional sense.

As Mimetic performs his composition and Dorsaz mixes sequences, they not only interact with each other, they "intuit" the audience reactions to the performance. This brings visceral tension to the performance thus the audience plays a subtle but important role in the creative process. Every screening is unique, each time Kowalski adds, takes away and/or rearranges scenes, yet the essentials are the same; an experiment, creating the perfect arrangement of picture and sound.

Connu pour avoir filmé avec talent le rock underground, Lech Kowalski entretient avec la musique un rapport fusionnel. C’est donc naturellement que l’idée d’un événement live, une performance entrelaçant images, son et spectacle vivant a germé. Fuck ouvre pour Lech Kowalski de nouvelles dimensions pour le cinéma, encore inexplorées. Cinéaste militant, la provocation est pour lui un moyen de pointer les incohérences du monde contemporain. Des Etats-Unis à l’Afghanistan, de la France à l’Argentine, c’est donc un monde chaotique qui se dessine, entrechoc d’images de qualité broadcast et de caméras de poche, sur une improvisation musicale jouée en direct, entre la techno la plus sombre et l’électro industrielle. Complices de Lech Kowalski sur ce projet, le musicien Jérôme Soudan alias Mimetic construit avec l’aide de la VJ Emmanuelle Dorsaz une narration d’émotions brutes, où éclectisme sonore et dispositif multi-écran se font écho dans une approche charnelle des enjeux sociaux et économiques actuels



more informations on : http://www.festivalpocketfilms.fr/


****************************************************************************************

At Festival COTE COURT at Ciné104 in Pantin, France

On Friday June 12, 2009 at Cine 104 at 9 P.M. in Pantin Lech Kowalski and Mimetic will present an original creation :

a live concert by Mimetic on Lech Kowalski's recent images of New York,

Hey Is Dee Dee Home will screen after...

Lech Kowalski’s 2003 documentary feature about the life and times of Ramones bassist and all-star burnout Dee Dee Ramone (1952-2002) is a fascinating character study of a punk rock legend. In 1992, Dee Dee Ramone met with director Lech Kowalski to discuss Johnny Thunders for the film Born to Lose (the last rock and roll movie). The session took on a life of its own as Dee Dee transformed into a punk Lenny Bruce and recounted his most poignant memories of copping drugs, forming bands, losing friends and lovers and getting tattoos. Relive the battlefield history of rock n’roll though the memories of this ordinary yet extraordinary guy from Queens whose songs distilled frustration, humor and pleasure into the energetic melodies that made the Ramones a worldwide influence.
C'est en 1974 à New York que se forme l'un des groupes mythiques de la scène punk-rock, les Ramones. Avec leurs jeans déchirés, leurs blousons en cuir noir et leurs riffs insistants, ils furent les pionniers du mouvement, et lui gagnèrent ses lettres de noblesse. En 1989, Dee Dee Ramone, bassiste du groupe et l'un de ses membres fondateurs, quitte les Ramones et se lance dans une carrière solo, avant de les retrouver brièvement à la fin des années 90. Dans Hey Is Dee Dee Home, Lech Kowalski réalise une interview de celui qui composa les plus grands morceaux des Ramones. Filmé en plans fixes, assis seul au milieu des ténèbres, la vulnérabilité de cette figure légendaire du rock est encore accentuée par un éclairage qui creuse les traits de son visage. Dee Dee nous livre les démons d'une vie faite d'extrêmes, et dresse le portrait de l'univers de la punk, très sex, drug and rock'n'roll. A travers le catalogue de ses nombreux tatouages, chacun relié à un événement marquant, il revient sur sa carrière, ses amis musiciens, son naufrage dans la drogue et ses tentatives pour en sortir. A la fin de l'interview, les applaudissements de l'équipe de tournage sortent Dee Dee de sa solitude et le ramènent parmi les vivants. Ce répit ne sera pourtant que de courte durée, puisqu'il sera retrouvé mort quelques semaines plus tard, victime d'une overdose d'héroïne.

On Tuesday June 16, 2009 at 8 PM will be screened a french subtitled version of
Walter and Cutie

Lech Kowalski takes an intimate behind-closed-doors approach: the first shot, Cutie's face, Walter's face, the first kiss. Walter, an elderly potbellied man, welcomes this young nineteen-year-old woman for a night of paid love. He is an important figure of the New York art world, a painter and patron of the arts, who financed Pull My Daisy by Robert Frank. Their games of seduction are charming, the ritual of the purification of Cutie's body is gracious. Their dance prolongs into a striptease, then an adolescent embrace on the carpet. And when the young nymph comes out of the bath, Walter venerates her on bended knee. The gestures of the lovers are filled with a cajoling insouciance and their conversation is in full swing. She evokes the pornographic films that employ her and the friendly sex she sometimes shares with women. Then suddenly, Lech Kowalski joins in the conversation, asks questions about the reasons for the popularity of pornographic films. We never see the filmmaker on-screen, apart from his hand giving Cutie a cigarette and lighting it in a gentlemanly fashion. It is he who organized this meeting and paid 150 dollars for the young woman to be present.
Walter and Cutie ends with the Edenic tableau of the couple lying on a bed upon which fruit, no longer forbidden, are laid out. Walter has snuggled his head up against Cutie's breast in childlike abandon. Their pleasurable chance encounter is shared devoid of any sense of guilt.
C'est à un huis clos intimiste que Lech Kowalski nous convie sur Ie mode stylistique du cinéma direct. Premier plan: Ie visage de Cutie, celui de Walter, un premier baiser. Walter, vieux monsieur ventripotent, accueille cette jeune femme de dix-neuf ans pour une nuit d'amour tarifée. Il est une personnalité new yorkaise, spécialiste du marché de I'art, peintre et mécène, qui finança Pull My Daisy de Robert Frank. Leurs jeux de séduction sont charmants, Ie rituel de purification du corps de Cutie gracieux. Leur danse se prolonge en un strip-tease, puis en une étreinte adolescente sur Ie tapis. Et quand la jeune nymphe sort du bain, c'est genou à terre que Walter la vénère. Les gestes des amants sont empreints d'une insouciance enjôleuse et leur conversation va bon train. Elle évoque les films pornographiques qui I'emploient ou la sexualité amicale qu'elle partage parfois avec des femmes. Puis soudain, Lech Kowalski se mêle à la conversation, pose des questions sur les raisons du succès populaire des films pornographiques. On ne verra jamais Ie réalisateur à I'image, sinon sa main qui offre une cigarette à Cutie et qui la lui allume en homme de bonne éducation. Car c'est bien lui qui a organisé cette rencontre et qui paya 150 dollars la présence de la jeune femme. Walter and Cutie s'achève sur Ie tableau édénique du couple allongé sur un lit où sont posés des fruits qui ne sont plus défendus. Walter a blotti sa tête sur Ie sein de Cutie dans un abandon enfantin. Leur rencontre de fortune et de plaisir est partagée hors de tout sentiment de culpabilité.


more information at http://www.cotecourt.org/

APRIL 2009 : RETROSPECTIVE In Montréal // CAMERAWAR and ON HITLER'S HIGHWAY in Nyon //GRINGO In PARIS

RETROSPECTIVE

Lech Kowalski, dépasser les bornes

Du 15 avril au 15 mai 2009

Actif depuis la fin des années 1970, Lech Kowalski tisse une œuvre documentaire forte et indépendante, encore trop peu vue. La Cinémathèque propose une sélection de huit de ses films. Qu’ils explorent la marginalité et la marginalisation à New York (Gringo, Story of a Junkie, Rock Soup, Chico and the People), la scène punk (D. O. A.: A Right of Passage, Born to Lose, the Last Rock and Roll Movie, Hey is Dee Dee Home) ou, à la frontière de l’histoire et de l’autobiographie, la Pologne contemporaine (The Boot Factory, On Hitler’s Highway, East of Paradise), ils témoignent de l’amour du cinéaste pour les destins hors normes, et un cinéma libre de toute contrainte morale ou esthétique.

Mis à part Gringo peut-être, votre cinéma est documentaire. La mise en scène et la composition de l’image y sont très importantes. Pourquoi ce choix du documentaire et que signifient pour vous les oppositions fiction / documentaire, mise en scène / spontanéité ?

Chaque film retrace mon propre processus de découverte. La découverte de quelque chose dont je ne sais rien, au lieu de découvrir quelque chose que les gens pensent que je vais montrer. Que ce soient des émotions, des gens ou des situations, la position de la caméra est plus importante que n’importe quel autre élément dans un film. Bien sûr, la juxtaposition de scènes constitue l’histoire d’un film mais l’endroit où je place ma caméra reste la question la plus importante pour moi. Cela indique ma relation avec le sujet et avec moi-même. C’est ce qui m’angoisse le plus quand je filme. Ai-je pris la bonne décision ? Le hors-champ, c’est-à-dire montrer aussi peu que possible de ce qui se passe, est d’une grande importance pour moi. Je m’intéresse uniquement à l’interprétation de ce que je vois, et pas à la documentation de son intégralité. C’est pourquoi il m’est si difficile de travailler avec un opérateur caméra. Il ne s’agit pas de mauvaise ou bonne photographie mais de ma relation à l’instant qui est filmé. C’est cette relation à l’instant que j’étudie plus tard avec attention. Au moment du montage, lorsque j’organise les images en une histoire dotée d’une progression narrative, je décris également ma relation à ce que j’ai filmé. L’objectivité ne m’intéresse absolument pas. Je m’intéresse à l’excitation du moment. Comment un instant peut-il me parler de la vie au lieu de me fournir les éléments d’une intrigue ? L’intrigue est secondaire. Elle est essentielle pour que le public entre dans l’histoire, mais il existe toutes sortes d’intrigues. L’intrigue de ce qui va se passer ensuite ne m’intéresse pas. Où va-t-on ? Quelle est la connexion avec l’honnêteté par opposition à l’intrigue générale ? C’est pour cela que je construis mes histoires autour d’instants qui conduisent à l’instant suivant. Et, au final, je veux être émotionnellement satisfait du voyage mais pas uniquement à cause de la quantité d’informations véhiculées.

Plusieurs de vos films ont une dimension provocatrice, soit par leur sujet (drogue, marginalité, sexualité), soit par la façon dont ils ébranlent notre perception de ces réalités. Ils sont parfois perçus comme choquants, le plus souvent comme libres de tout jugement moral. Quelle est votre vision de l’éthique documentaire ?

Le politiquement correct ne m’intéresse pas. Sa valeur historique est très limitée. Les personnages marginaux sont plus proches de la réalité. Ils sont plus proches de leur perte. Les gens qui sont aux commandes de leur vie paient le prix fort. Le prix de perdre leur plus grande raison de vivre. Pour vivre, il faut risquer la mort. La mort a plusieurs aspects. La plupart des gens sont des morts-vivants. Ils vivent confinés dans leurs petites histoires. Tous les marginaux ne sont pas des héros mais, me frotter à eux me procure un vif plaisir. Ils me font réaliser que la vie vaut la peine d’être vécue… si on la vit. C’est de ce défi dont je veux parler dans mes films.
L’évaluation de la qualité d’un film est la manière dont il est perçu dans le futur. Je ne sais pas pourquoi mais j’ai toujours eu ça en tête en faisant des films. Dès mes premiers films. Les situations changent mais notre temps reste notre temps et, c’est autour de ce concept que je me bats. Pourquoi les choses sont telles qu’elles sont à mon époque ? C’est une question extrêmement complexe à laquelle je ne peux répondre. Ça me semble au-delà de mes capacités intellectuelles mais, peut-être que mes films, eux, y répondent. En tout cas, c’est mon pari.

De D.O.A. à Born to Lose, en passant par Hey is Dee Dee Home, la musique joue un rôle important dans vos films. Que signifient pour vous la musique et l’esthétique punk ?

Je ne filme que des histoires musicales avec lesquelles je suis connecté d’une manière esthétique. Le mouvement punk est une manière de penser. S’il n’avait jamais été inventé, je travaillerais quand même d’une manière punk. Ce n’est pas une approche philosophique, c’est une manière de survivre et par survivre, je veux dire de faire en sorte que les choses marchent pour toi plutôt que de t’intégrer. Tu crées un espace. Plus je travaille et plus cet espace s’élargit. Je me souviens lorsqu’il n’y avait pas d’espace du tout. Et maintenant, après toutes ces années, l’espace contient une œuvre mais, je pense que je n’y suis pas toujours. L’espace, ce n’est pas moi, c’est autre chose. Le travail lui-même constitue l’espace et je suis le visiteur intime de cet espace.

Votre plus récent projet, Camera War, est un blogue cinématographique (www.camerawar.tv). Vous y écrivez que la réalisation cinématographique traditionnelle ne peut plus exprimer la complexité de notre monde. Pensez-vous qu’Internet soit la solution ?

Camera War est ma façon de me connecter à un monde qui se situe bien au-delà de la compréhension. C’est mon seul défi […] Nous vivons dans une réalité post-documentaire, ce qui signifie que nous ne vivons plus dans un monde où il y a une possibilité d’explication. Nous sommes suspendus dans la réalité […] Camera War, c’est mon action. Cette action me fait découvrir des histoires que je veux raconter et auxquelles je n’aurais pas pensé si je n’avais été porté vers l’avant par Camera War. Camera War est ma communauté. C’est peut être la seule réalité post-documentaire dont je peux parler. Communauté. Il n’y a pas de communauté dans le sens traditionnel. J’ai donc créé un endroit où une communauté peut se retrouver […] Il s’agit d’imagination et de créativité […] Donner plutôt que détruire, ouvrir plutôt que fermer, donner de l’énergie, montrer des choses qui ne sont pas si évidentes et faire tout ça parce que les grosses boîtes à fric ignorent toutes ces choses.

Entrevue réalisée via Internet par Karine Boulanger, assistante à la programmation, et traduite de l’anglais. Le texte complet en anglais et en français est disponible sur le site de la Cinémathèque. Ce cycle est présenté en collaboration avec la Corporation Québec-Pologne pour les arts et le Consulat général de Pologne à Montréal.

More information http://www.cinematheque.qc.ca/affiche/kowalski.html

*******************************************************************************************

Visions du Réél

Nyon, Switzerland

Lech Kowalski will present

Saturday, April 25 in Salle de la Colombière at 4.00 p.m. :

Camerawar

When the underground filmmaker Lech Kowalski goes onto the Internet: an eminently political interactive project that renews the documentary film genre.

Quand le cinéaste underground Lech Kowalski investit le Net: un projet interactif et éminemment politique qui renouvelle le cinéma documentaire

----<>-----<>----

Saturday, April 25 in Salle de la Colombière at 7.00 p.m.:

On Hitler's Higway



Voyager les yeux ouverts est un talent! Le long de cette autoroute, au hasard de rencontres, une forte géographie de vérités et d’illusions se déploie.

To travel with open eyes is a talent! Along this motorway, according to chance meetings, a strong geography of truths and illusions is deployed.

----<>-----<>----

Saturday, April 25, in Usine à Gaz at 11.30 p.m.:

An exceptional
CAMERA WAR Live Cinema Show
with composer Mimetic, VJ Boris Edelstein (modul8) and Lech Kowalski.



----<>-----<>----

Monday, April 27, Salle Uni, from 2.00 p.m.
DocWeb seminar – The documentary’s new web media


The DocWeb seminar will be an opportunity to discuss the following issues:
What are the specific characteristics and the different modes of documentary creation on the Internet? What challenges does it raise for writing documentaries? In what way is it renewing the traditional production models? Can it open up alternative dissemination channels?

With Lech Kowalski, director and Thierry Lounas producer of Camera War, Alexandre Brachet, in charge of the site upian.com and web producer of Gaza/Sderot, Joël Ronez, director of arte-tv, Arnaud Dressen, producer and Samuel Bollendorff, director of the web documentary Voyage au bout du charbon, Bruno Nahon, producer of Twenty Show Le film

http://www.visionsdureel.ch/en/film-market/evenements/docweb.html

*******************************************************************************************


On Saturday April 4th at 20h at le 104 in Salle 200, will be screened
Gringo - The Story of a Junkie,
in English with french subtitles

A harrowing, bloody story of heroin addiction that puts films like Trainspotting to shame, Gringo mixes documentary footage with staged scenes to show the life of addict John Spacely.

Perhaps you've seen him somewhere and just can't remember his name. The face is about an enigmatic as they come: classic Roman features topped by a greasy dyed matt of slicked back blond hair, pirate-style patch covering his right eye and cigarette dangling from an ever-present smirk. Or maybe you've never really noticed him and could frankly care less who he is or was. To you, John Spacely is just another loser, a human being throwing their life away by indulging in the most shameless of self-satisfactions: drug abuse. The minute you learn he's a card-carrying member of the Riders of the White Horse, you're thoughts turn to how selfish and stupid he is, how addiction is for the weak and lazy. You now no longer wish to know anything about him, his life, or how he ended up strung out in New York City. Instead, you sneer down your self-righteous nose and blame him (and his kind) for all the problems of the world. Maybe it would help you to learn a little about who John Spacely is. Perhaps your perceptions will change when you learn what drove him to drugs and what he has to do on a daily basis to survive. One thing's for sure, the minute you see the horrifying docudrama Story of a Junkie, you will think twice about ever attempting to use drugs. This film is as successful a PSA warning about the terrors of dependency that you will probably ever see. It makes the Hollywood glamorization of such struggling souls that much more laughable.

GRINGO Story of a Junkie is about as close to pure European neo-realism as an American movie is ever likely to get. It is also a stunning example of the cinema vérité style of filmmaking, the capturing of events as they happen without concern about continuity or performance. Part documentary, part confessional, this occasionally brilliant but always brave movie is an incredibly searing indictment on the use and abuse of drugs.
Whereas Tinsel Town tripe likes to romanticize the ritualistic intake of mind and or mood altering substances as a photogenic character flaw, Story of a Junkie tells it like it really is. Never once white washing or trivializing the life of a heroin addict, director Lech Kowalski and his cast of real life drug users draw us directly into the warped urban war zone where the vast majority of pusher and partakers exist. Never cringing from the sights, the sounds, the smells and the surreality of the real drug culture, the desperation is palpable and the danger, predominant. From how fixes are "cut" to the hierarchy in a shooting gallery, you'll be hard pressed to find another film that tackles this terrible subject with more authenticity. It is drug abuse as slasher film, a frightening, sometime funny and often fatalistic representation of people living a life with a maniacal monkey on their back.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------

Denis Coté -Montréal 1999

Autant prévenir tout de suite: Gringo - The Story of a Junkie est une véritable descente aux enfers. Sans concession, ni le moin-dre affleurement de bonne conscience, Lech Kowalski montre l'univers de la drogue dans ce qu'il a de plus cru, de plus insup-portable: l'aiguille lentement enfoncée dans le bras, l'insalubrité, la violence et même les vomissements du petit matin... Rien ne nous est épargné! Doublure de Johnny Thunders -trop compliqué à gérer selon le réalisateur - John Spacely, jeune homme borgne à la chevelure peroxydée, est le guide de ce voyage errant parmi les toxicomanes et les dealers. Toujours à la recherche d'un nouveau shoot, au rythme de musique hip hop, il nous entraîne dans les sombres bas-fonds du Lower East Side à New York. C'est là, dans une pièce située au rez-de-chaussée avec fenêtre sur rue, que les dealers préparent les petits sachets tant attendus, que les toxicomanes se retrouvent, jamais à l'abri d'un nouvel acte de violence. Mélange étonnant de scènes authentiques et de reconstitu-tions, annotées par la voix-off de John, Gringo - The Story of a Junkie regarde la réalité en face: celle d'une société en révolte, en fuite et menacée par le sida. Véritable drame dont la sponta-néité n'est pas sans rappeler le cinéma-vérité, ce film au regard impassible comme anesthésié par le désespoir, est une vérita-ble chronique d'une mort annoncée... survenue finalement dans Born to Lose où John Spacely se meurt devant la caméra, comme s'il ne pouvait échapper à son rôle d'éternelle doublure de Johnny Thunders.

Ateliers- Visions du réel

FEBRUARY 2009 : BLACK REVOLUTION

On February 5, 2009 at CINEMA l'ECRAN in SAINT DENIS (Parisian "banlieue"!!!), FRANCE.



Lech Kowalski will present chapters extracted from his latest project http://www.camerawar.tv

He will be there for Q&A after the screening with film critic Cyril Neyrat.


You could also see Chico And The People with musician Chico Freeman
1991-20 min




Chico and the People is a video film about the of the recording of the sound track for the film Rock Soup. Lech Kowalski asked Chico Freeman to compose a sound track for his film about the homeless in New York. The objective was to make a sound that did not feel just like a musical score. He asked Chico Freeman and three musicians to record live with a group of homeless people. The music was recorded on a cold January afternoon in Tompkins Square park on the lower east side in New York. This park was a key meeting point for hundreds of homeless people living on the streets of New York City. Several days after the recording session, the park was closed for several months and redesigned for easier access by the police. This film is a record of that recording session and about a part of New York that no longer exists.


and Breakdance test- 1984-6 minutes





"Breakdance Test is probably one of the first films dedicated to this phenomenon. At the beginning of the 80s in New York, there was disco music, punk rock, jazz, and rap was beginning to become known. I wanted to make a film about musical movements that were on the rise during this period. I would meet with several young people, put two 16mm cameras in a studio, and I would try to grasp the new body movements that these kids were making. I wanted to see if I could make something good out of it, so I considered the film as a test, a 'breakdance. test.' Rap and breakdance were both part of the street culture, but had nothing to do with my culture: it was too young a movement for me and I considered it somewhat annoying. The film is the fruit of my infatuation with pop culture, but if we think about it, is not my culture: I wanted to make a film about something that interested me..."


more information at :

http://www.lecranstdenis.org/film-1424.html

Cinéma L’ECRAN
14, passage de l’Aqueduc
93200 SAINT DENIS
tel : 01 49 33 66 88

JANUARY 2009 : CINEMATHEQUE FRANCAISE & LE 104

Chapters extracted from http://www.camerawar.tv
AT LA CINEMATHEQUE FRANCAISE IN PARIS
ON JANUARY 9, 2008
AT 21H30

more information at : http://www.cinematheque.fr/

"CAMERA WAR"

"Qu’est-ce que le cinéma à l’ère de la mondialisation ? Comment peut-il rendre compte de la réalité aujourd’hui ? Quel support en permettra la diffusion la plus importante ? Pourquoi certains films, projetés dans le cadre de festival s "intimistes", ne sont-ils pas accessibles à un plus large public ? Où et comment regarderons-nous les films demain ? L’Internet sera-t-il le support privilégié d’un nouveau type de cinéma ?"

Autant de questions que se pose Lech Kowalski et qui l’ont amené à réinventer l’écriture et la diffusion de ses films. Armé de sa caméra, l’artiste sillonne le monde et revisite ses propres images d’archives pour proposer une nouvelle forme de cinéma documentaire via le site "www.camerawar.tv"
Chaque lundi, depuis le 29 septembre 2008, le réalisateur anglais d’origine polonaise met en ligne des films-chapitres de durées variables. Ceux-ci rendent compte de sa vision du monde d’aujourd’hui, en contrepoint de réalités similaires existant depuis une trentaine d’années.

Conceptualisé par la société de webdesign Elephant, le sit est associé à un blog rédigé par le réalisateur. Le public est invité à y laisser un commentaire, à soumettre son propre film ou un morceau de musique de sa composition. Chaque film peut se voir indépendamment des autres, mais l’ensemble est lié, formant indéniablement un récit – lien renforcé par la présence sonore commune des créations de Mimetic.
Pendant sa résidence au CENTQUATRE, l’artiste monte puis met en ligne ses « films-chapitres » et répond aux commentaires et interventions des "inter-spectateurs/acteurs". Il présentera périodiquement au public son travail au sein du CENTQUATRE.

____________________________________________________

Is cinema dead?
What is cinema in the age of globalization?
Why can’t a greater public see the many films that play mainly in film festivals?
Like the music business, is the film business broken?
Where will movies play in the future? Do we need a new cinema?
Is the Internet the venue for a new kind of movie?
Many questions have steered me to create http://www.camerawar.tv

On September 29th a new kind of documentary is launched on the Internet and for one year, every Monday, new film chapters of varying lengths, will be posted online.

Every film chapter, in and of itself, is a short documentary but when viewed together, whether chronologically or in arbitrary sequences, tell a story. They can be viewed in any order. These are not viral videos or news reports. This is a new cinema narrative technique and the Internet is the only way to tell this story. This presents a new way to watch a film.

This is a new kind of cinema in a new venue, a cinema free of television and corporate production restraints. It rips away the walls corporations have erected between the audience and artists, an experimental cinema, sorely lacking in the new world order, accessible outside of traditional venues and television.


Director Lech Kowalski blogs about each chapter and the audience can interact with comments or submit films and music of their own. Jerome Soudan from Mimetic is the musical composer for the documentary. Web designer Jerome Pidoux, known as Elephant has designed the site. Chapters can be viewed full screen, smaller image or with a black border. Headsets or external speakers connected to the computer will produce optimum sound quality.

Chapters extracted from http://www.camerawar.tv will also be presented At le 104 ON JANUARY 17 at 15hoo
more information at : 104.fr

*******************************************************************************************

D.O.A.
AT LE 104 IN PARIS ON JANUARY 17 @ 20h

Filmed in '78 as it happened, when it happened, like it happened, DOA is the legendary and definitive document of the punk generation seen through the demise of The Sex Pistols whilst on their ill-fated US tour which saw both the break-up of the band and the death of Sid Vicious.
Loaded with explosive performances from the prime movers of movement including The Sex Pistols (doing Anarchy In The U.K, God Save The Queen, No Fun, Pretty Vacant, Holidays In The Sun and heaps more), X Ray Specs (with their incendiary classic Oh Bondage Up Yours), The Rich Kids, Generation X, Sham 69, The Dead Boys and tons more, the film really captures something in that classic establishment versus angry youth way.
DOA is more than just a mirror to the scene, it is as much part of the movement as the music itself...chaotic, claustrophobic, nasty and aimed squarely between your eyes.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Un baptême, un 45 tours posé sur une platine, un cri d'enfant libératoire et une touche power qui enclenche «Night clubbing» d'Iggy Pop, et déjà une mort est annoncée à l'arrivée. Dans DOA, film désormais de référence en la matière et fondé essen-tiellement sur l'unique tournée des Sex Pistols aux États-Unis en 1978, Lech Kowalski pose un regard à la fois fasciné et désabusé sur le mouvement punk. Détracteurs, fans et suiveurs, tous sont conviés pour cet enterrement prématuré. Et les cada-vres sont nombreux. Ceux d'abord bien réels du bassiste des Sex Pistols, Sid Vicious et de son amie Nancy, décédés tous deux d'une overdose. Et d'autres plus symboliques: celui des Sex Pistols, dissous à la suite d'une tournée de plus en plus violente et chaotique; celui du mouvement lui-même, qui à force d'édulcoration et de marchandisation a perdu sa raison d'être. Car même si des groupes tels que Génération X, XRay-Spex ou Sham 69 ont pris une légitime relève, des suiveurs incarnés ici par Terry, un jeune punk anglais, finiront par tuer la révolte musicale. Ce constat amer, qui préfigure les thématiques déve-loppées plus tard par Kowalski (drogues, échec face à l'auto-rité, etc.), ne rejette pourtant en aucun cas le punk dans une vanité morbide, L’excitation, la possibilité d'une alternative sont ici exaltées par des images d'adolescents revenus à la vie et par une esthétique brutale, sans concession, allergique à tout canon de beauté et d'une séduisante impureté. Le signe d'une résurrection ?
Barbara Levandangeur / Atelier Lech Kowalski -Visions du réel, 2004



more information at : 104.fr

DECEMBER 2008 : THE BOOT FACTORY & EAST OF PARADISE in MARSEILLE, FRANCE

Lech Kowalski will be presenting The Boot Factory and East of Paradise
on December 12 and 13
in Marseille, France

Screenings are free and there will be a bar!
@ the Polygone étoilé
1 rue Massabo
13002 Marseille
(métro et tram Joliette)


It's organized by the association Peuple et Culture Marseille

More information:
Peuple & Culture Marseille
6-8 rue de Provence
13004 Marseille
Tél. 04 91 24 89 71
peupleculture.marseille@wanadoo.fr

NOVEMBER 2008 : CAMERA WAR & BORN TO LOSE (the last rock and roll movie)

BORN TO LOSE will be part of a special program called "pourvu qu'on ait l'ivresse" at ENTREVUES FILM FESTIVAL in Belfort France, on Nov 25th



EntreVues has imposed itself since more than twenty years as the festival of ambitious cinema, combining a first films competition, theme-based retrospectives and tributes. It is also a privileged meeting place for audiences and directors and other professionals of young cinema.



There will be an After party at "la Poudrière" the same day : November 25th where Unfinished will be screened..


more information at
http://www.festival-entrevues.com/



-----------------------------------------------------------------------------------

CAMERAWAR.TV will be presented at CINEMA NUMERIQUE II at Beaubourg, in Paris, France, on November 15,2008 at 16 PM programing organised by les Cahiers du cinéma and le Festival d'Automne.





more at les cahiers du cinema

and Beaubourg


----------------------------------------------------------------------------------------
Camera war will be presented at CPH DOX in Redefining Documentary, Working Multi-Platform

Questioning cinema and the film business and its ability to reach and communicate with audiences, the American undergrounds answer to Werner Herzog, cult figure Lech Kowalski has turned to the internet. Renowned for his controversial award winning documentaries, a journalist once called Kowalski a warrior battling with a camera to redefine the art of documentary. Kowalski has now taken his battle online with www.camerawar.tv.
Launched on September 29th, camerawar.tv is a new kind of documentary where Kowalski will post a new film chapter each Monday for a year. Every chapter is a short documentary in and of itself. When viewed together, whether chronologically or in arbitrary sequences, the chapters tell a story. They can be viewed in any order and express a new cinematic narrative. This is a new kind of cinema in a new venue. A cinema free of television and corporate production restraints, through which Kowalski seeks to rip away the walls between audiences and artists. Blogging about each chapter, the audience can interact with the director with comments or by submitting films and music of their own.


more at :
cph dox

OCTOBER 2008 : EAST ON PARADISE ON ARTE TV

EAST OF PARADISE will be screened on the French German channel ARTE
on October 19, 2008 at 23:55

Little-known in France, where East of Paradise was discovered at the International Festival of Documentary in Marseille (FID Marseille) 2006, Lech Kowalski is a star of American underground cinema. “All my films, he says, were shot to create a space for me in the world. I wasn’t finding my place and cinema helped build my reality, forge a world that corresponded to me.” In fact, few contemporary bodies of work like Kowalski’s give such a strong impression of vital necessity, of body and soul commitment in a world that he is not content to visit and film but into which he throws, searches and finds himself. World of outskirts and the subterranean of the West, for a long time the ones of the Lower East Side in New York where Lech Kowalski, born in London to Polish parents, settles in the early seventies. Going with the Sex Pistols on their cataclysmic Unites States tour (D.O.A, 1981), accompanying the suicidal drifting of a junky (Gringo, 1984), or the survival struggle of the New York homeless (Rock Soup, 1991), Lech Kowalski celebrated the end of a generation, of an era and energy: the one of punk, last battle and swan’s song of rebellion, of a lifestyle that paid with the price of self destruction its desperate desire for freedom in regard to all authorities.
Last part of a trilogy through which Kowalski comes back to his Polish roots, East of Paradise is to this day the central piece of his work, an attempt to make account of a life committed to this world, to this era, and weigh its meaning and its inheritance. This meaning, Kowalski builds by articulating two movements whose bringing together had, for some, incited the same stupid indignation than that, dared by Duras and Resnais in their time, of Hiroshima’s destruction and the intimate drama of a young French woman. First movement: the filmmaker’s mother tells her son for the first time the great sufferings during her deportation by the soviets during the Second World War. Second movement: Kowalski tells his life as filmmaker in a New York of drugs, porn and punk, over an edit of fragments and never used rushes from his films. The mothers monologue counts, with those of Shoah, A Dirty Story, or the recent Fengming: A Chinese Memoir by Wang Bing, among the most poignant oral accounts in the history of cinema. Kowalski’s standpoint is opposite to the rigorous austerity of the previous films. His cinema is free of rules, systems, or moderations, he has no fear to cut up, to dramatize the account by framing his mothers face tighter and tighter, up to the mime, in the broken down empty apartment chosen as back drop, of such detail of past events: blackness to recall the obscurity in the train of the deportation, back to image when light enters back the freight car. Distance, propriety, all the common meeting grounds of the so-called ethics of documentary are swept by the empathetic commitment of the filmmaker in the here and now of the filming. The account overwhelms his mother who is stunned by the strength of the images her speech uncovered. Kowalski takes over, starts in the first person the story of his life, his mothers face in tears giving frame to the daily gestures of a junkie preparing his morning shoot accompanied by a casual jazz. If bringing together big history and the little story, the mothers prestigious and universal drama and the son’s drifting in the subterranean of sex, drugs and rock was a shock to some, it’s because Kowalski took care not to justify it straightaway, to let wide open the split of the times and events. Terrific audaciousness, gripping spectator experience: the split fills itself, the archives of the lost generation progressively charge with a painful solemnity, until appear under the faces of New York’s “victims and heroes” those of the Polish deportees. History lesson, act of memory, self-portrait, musical poem, libertarian manifesto, requiem: East of Paradise opens wide the window of documentary.

By Cyril Neyrat
Extracted from "Les Cahiers du Cinema"
Translated from French by Keja Kramer


more information :
http://www.arte.tv/

CAMERAWAR.TV IS ONLINE

COMMUNIQUE DE PRESSE - PRESS RELEASE - COMMUNIQUE DE PRESSE - PRESS RELEASE - COMMUNIQUE DE PRESSE - PRESS RELEASE -

version française ci-dessous

Is cinema dead?
What is cinema in the age of globalization?
Why can't a greater public see the many films that play mainly in film festivals?
Like the music business, is the film business broken?
Where will movies play in the future?
Do we need a new cinema?
Is the Internet the venue for a new kind of movie?
Many questions have steered me to create:


http://www.camerawar.tv
{+ http://camera-war.blogspot.com }


On September 29th a new kind of documentary is launched on the Internet and for one year, every Monday, new film chapters of varying lengths, will be posted online.

Every film chapter, in and of itself, is a short documentary but when viewed together, whether chronologically or in arbitrary sequences, tell a story. They can be viewed in any order. These are not viral videos or news reports. This is a new cinema narrative technique and the Internet is the only way to tell this story. This presents a new way to watch a film.

This is a new kind of cinema in a new venue, a cinema free of television and corporate production restraints. It rips away the walls corporations have erected between the audience and artists, an experimental cinema, sorely lacking in the new world order, accessible outside of traditional venues and television.

Director Lech Kowalski blogs about each chapter and the audience can interact with comments or submit films and music of their own. Jerome Soudan from Mimetic is the musical composer for the documentary. Web designer Jerome Pidoux, known as Elephant has designed the site. Chapters can be viewed full screen, smaller image or with a black border. Headsets or external speakers connected to the computer will produce optimum sound quality.



Director Lech Kowalski is a cult figure in underground cinema. Renowned for his controversial award-winning documentaries a journalist once called him "a warrior battling with a camera to redefine the art of documentary" Born in London to Polish immigrants who fled Russian concentration camps, Kowalski grew up in nomadic displacement in the United States. He began his carrier in the 70's in New York. His impressive array of documentaries have garnered critical praise and awards such as the Jury Award for East of Paradise at Venice film festival in 2005, the Special Jury Award for On Hitler's Highway at the 2002 Amsterdam International Documentary Film Festival, and the Golden Gate Award for Rock Soup at the 1992 San Francisco International Film Festival. His seminal film, DOA (1980), is a punk escapade that follows the Sex Pistols tour of the USA.



camerawar.tv - A Capricci Films & Extinkt Films coproduction


Capricci Films is a French production and distribution company based in Nantes. It's catalogue includes films by Pedro Costa, Albert Serra and Jean-Claude Rousseau.



Extinkt Films, created by Lech Kowalski and Odile Allard, produces and distributes Lech Kowalski's films.


camerawar.tv is partially funded by CNAP, (French National Center for Visuals Arts), CNC-French National Cinema Center-(help for innovative documentary, DICRÉAM), and has a partnership with 104, where screenings of the film chapters are shown to the public.

----<>----

Le cinéma est-il mort ?
Que représente-t-il à l’ère de la mondialisation?
Pourquoi le public a-t-il si peu accès aux films projetés en festivals ?
À l’instar de l’industrie musicale, l’industrie du cinéma serait-elle défaillante ?
Où les films seront-ils visibles à l’avenir?
Assisterons-nous à l’émergence d’un nouveau type de cinéma ?
L’internet deviendra-t-il le nouveau lieu de diffusion des films ?
Toutes ces questions m’ont conduit à la création de

http://www.camerawar.tv
{+ http://camera-war.blogspot.com }



Le 29 septembre, je proposerai sur internet une nouvelle forme de documentaire. Tous les lundis, pendant un an, je mettrai en ligne de nouveaux « films chapitres » de longueur différente. Chacun de ces « films chapitres » sera un court documentaire en soi. Visionnés avec d’autres, de façon chronologique ou arbitraire, ils formeront une histoire. Ils seront aussi liés par la présence sonore commune des créations de Mimetic. Il ne s’agira ni de vidéos virales, ni de vidéos d’actualités, mais d’une nouvelle forme de narration et de visionnage filmiques que seul l’internet rend possible.

camerawar.tv propose une nouvelle forme de cinéma grâce à un outil de diffusion innovant. Un cinéma libéré des chaînes de télévision et des restrictions que subit aujourd’hui la production industrielle ; un cinéma qui détruit les murs érigés par les industriels entre le public et les artistes ; un cinéma expérimental qui manque cruellement dans le nouvel ordre mondial, qui s’affranchit des lieux de diffusion traditionnelle.

Chaque film chapitre sera assorti d’un blog sur lequel le public sera invité à réagir en envoyant des commentaires, des vidéos, des photos, des sons.

Un soin particulier a été apporté à la technicité du site (créé par Elephant – webdesigner Jérôme Pidoux), tant au niveau visuel (lecture possible en plein écran) que sonore.



Né à Londres de parents polonais, Lech Kowalski a grandi aux Etats-Unis. Il débute sa carrière à New-York dans les années soixante-dix avec l’artiste Nam June Paik et la cinéaste Shirley Clarke. Témoin essentiel de l’essor du mouvement punk, il signe en 1981 D.O.A. : A Rite of passage, film culte sur la tournée des Sex Pistols aux États-Unis. Il consacre ensuite son travail au devenir des musiciens de la scène punk (Born To Lose ; Hey is Dee Dee Home), aux junkies du Lower East Side (Gringo, Story of a Junkie) et aux sans-abri (Rock Soup). De retour en Europe, il conçoit une trilogie intitulée The Fabulous Art of Surviving dont le dernier opus, East of Paradise, a été primé à Venise en 2005.



camerawar.tv - Une coproduction Capricci Films & Extinkt Films


Capricci Films est une société de production et de distribution nantaise. Son catalogue comprend notamment des œuvres de Pedro Costa, Albert Serra et Jean-Claude Rousseau.

La société américaine Extinkt Films, créée par Lech Kowalski et Odile Allard, accompagne les productions du réalisateur.

Le projet camerawar.tv est déjà soutenu par le CNAP (image/mouvement) et le CNC (aide à l'innovation documentaire et DICRÉAM), en partenariat avec le 104 où seront organisées des projections de certains « films chapitres ».



Contacts : camerawar@gmail.com - kingoutlaw@noos.fr - contact@capricci.fr

You can be removed at any time. Simply e-mail your request remove my E-mail list to camerawar@gmail.com
Nous pouvons retirer votre nom de notre liste à tout moment, envoyez-nous un mail camerawar@gmail.com

JUNE 2008

On June 13 on the French German channel ARTE in the magazine TRACKS

You can see a portrait of Lech Kowalski shot during a retrospective at the RENCONTRES DE PARIS last december in Paris, France

more information

http://www.arte.tv/fr/art-musique/tracks/emissions-a-venir/396804.html


--------------------------------------------------------------------------------------------------

On June 12 D.O.A. will be screened in Los Angeles
at the Berkeley Art Museum and Pacific Film archive,
as part of a film series : Louder, Faster: Punk in Performance.

More information :
http://www.bampfa.berkeley.edu/filmseries/punkfilms2008
-------------------------------------------------------------------------------------

Screenings of EAST OF PARADISE,

CAMERA GUN and DIARY OF A MARRIED MAN

at ECAL in Lausanne, Switzerland on Friday June 6.
Lech will attend a discussion after the screenings which are open to the public.


Friday June 6 :
10h30 : Camera Gun » (2003), 29 min and « Diary of a
Married Man » (2005), 22 min
13h00 : «East of Paradise» (2005), 105 min.
15h00-17h00 : Discussion with Lech Kowalski


ECAL/Ecole d’art de Lausanne,
Renens (avenue du Temple 5),
auditoire Leenards.

Free entrance.

More information at :

http/:www.ecal.ch




----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

On June 1st, Winners and Losers will be screened at the Krakow film festival in Krakow, Poland



more information at :
http://www.kff.com.pl/festiwal_en.php3









Free Counter

MAI 2008

Free Website Survey

MARS 2008 : Master class in Tuy, Spain

Lech will be in TUI, Spain at the play-doc festival ( from March 12 to March 16) for a master class









You can find additionnal information at http://www.play-doc.com/

Recent interviews on You Tube....

An interview in Barcelona in January 2008...



An interview in Paris during the Rencontres de Paris in December 2007.

FOOD & FILM ACADEMY

Lech Kowalski has officially become a menber of the Food and film academy.




The Slow Food movement, which defends the biodiversity of food and agriculture with initiatives that support and enhance the quality of small productions in danger of extinction, wants to open itself to new forms of communication. This year it has given birth to an international festival of film and food called Slow Food on Film, which will take place in Bologna Italy from 7th to 11th May, with the collaboration of Bologna’s Film Library

There will be competitions, retrospectives, special events and gastronomic moments, but Slow Food on Film wants to be more than a simple thematic festival for food and film experts. It is eager to set itself as a laboratory of ideas on audiovisual communication of gastronomy, an international experience of reflection and comparison.

their aim is to promote and stimulate a new critical awareness in the food culture by showing films, shorts, documentaries and even TV series that develop an original perspective on food (deep feelings, frames of mind, sense of belonging), on the problematic issues of food and agriculture (economic, social and environmental effects) and on gastronomic memory as a heritage to preserve. The festival wants to give voice and space to this bright production – fiction and documentary – that really aims to reflect constructively on the primary gesture of our lives: eating.

they have decided to establish an international network of friends of the festival, made up of people who, in their professional life, have shown an interest in both film and food, and who intend to help Slow Food on Film grow in the best ways possible.

They have named this “network” the FOOD & FILM ACADEMY. Lech Kowalski is one of the member of this network. So he will recommend the titles of films, documentaries, and short TV series for the festiva and Vote for the best of 5 feature films of fiction in the category Best Food Feature


(all the information can be found at www.slowfoodonfilm.com )

FEBRUARY 2008 : COMBAT ROCK

On February 6 and 7, at cinema l'Ecran in Saint Denis, Lech Kowalski will be showing some of his films at the festival COMBAT ROCK

The festival will screen:
Born To Lose (the last rock and roll movie)



D.O.A.




Hey Is Dee Dee Home

Lech will also premiere two new shorts films that are part of the dvd release of
Born To Lose (the last rock and roll movie)
planned for 2008 :

What Happened in New Orleans

"In 1991 Johnny Thunders went to New Orleans. It's not sure why. Did he plan to move there? Was he interested in recording new music? Did he want to write new material? Was he planning to meet friends who live there? Before he left for New Orleans, Thunders listened to songs recorded by Willy DeVille. He checked into a hotel in the French Quarter located right next to where DeVille lived. Less than 24 hours later he was found dead in his hotel room and to this day the police have not solved the mystery of his death. But many characters from the French Quarter have something to say about what happened to Thunders on June 21, 1991."
Lech Kowalski

and

Unfinished


"I started to make this film with Johnny Thunders in 1982. The first scene we filmed was inspired by a picture of Christ on his way to be crucified. We used passages from the bible as the script and filmed Thunders in the basement of a dingy transient hotel on East 22 Second Street. Later, I filmed Thunders performing at the Mudd club in downtown New York. After filming several more scenes, Thunders and his manager had to suddenly flee the city. His manager was somehow implicated in someone's death and Thunders moved to Europe. The film footage was stored in a laboratory vault. Many years later most of the labs in New York closed and some of the material was lost. Stations of the Cross Unfinished film was finally completed with the material I managed to save. "
Lech Kowalski

Chronique d'une mort annoncée : les films rock de Lech Kowalski

Automne 1977. New York ne s'émeut guère du raz-de-marée punk qui affole
l'Angleterre. Parce que c'est ici qu'il est né en tant que musique - New York Dolls en 1972, Ramones en 1974 -, parce que la charge politique n'y prend pas la forme d'une violence médiatique, mais structure l'existence et l'art d'un monde souterrain autonome. Né à Londres de parents polonais, installé à New York en 1971, Lech Kowalski est en 1977 un acteur et témoin important de l'underground new-yorkais. Sous l'influence de Shirley Clarke et Tom Reichman, il a réalisé une série de films dans et sur l'industrie du porno, que vient de Clore son premier long métrage, Sex Stars. Lorsqu'il part à l'hiver 1977 sur les traces des Sex Pistols en tournée américaine, Kowalski ne fait que prolonger son immersion dans un milieu qu'il a fait sien depuis son adolescence : une sous culture où se mêlent le rock, la drogue et le sexe.

Dead On Arrival: en 1981, le punk est mort depuis longtemps, mais c'est manquer la beauté singulière du film que de n'y voir que la chronique d'une désintégration. Après vingt ans de liquidation via Thatcher et Blair, il apparaît comme l'émouvante élégie d'une certaine Angleterre. Les Sex Pistols ne sont que le symptôme spectaculaire d'une ultime décharge d'énergie populaire, dont D.O.A. compose un tableau éclaté et précis. Comme dans tous ses films, Kowalski néglige le bon goût et les prescriptions esthético-morales du documentaire pour sculpter sa matière hétérogène avec un génie musical du montage. Il ne craint pas le clip et prouve que cette forme peut atteindre à la plus haute efficacité descriptive - Breakdance Test. Parmi les nombreux clips enchaînés dans D.O.A. au son des Pistols, The Clash, Sham 69 ou des merveilleux X-ray Spex, celui de God Save the Queen condense en deux minutes le présent et l'avenir de l'Angleterre : claire promesse et sombre prophétie d'une foule d'enfants blancs et noirs sautillant et riant sur le "no future" des Pistols.

Loin de se limiter au genre "documentaire musical ", la série des films rock de Lech Kowalski compose la précieuse archive d'un monde disparu : l'underground new-yorkais. C'est avant tout sur les visages, que Kowalski saisit l'éclat et l'ombre d'un présent promis au néant. Visages anonymes qui gravitent autour de celui de Johnny Thunders et des autres stars underground de Born to Lose (2001). The Last Rock and Roll Movie : le film porte bien son sous-titre. Parce que le leader des Heartbreakers reste l'ultime icône rock, petite frappe flamboyante et junkie suicidaire, parce que le montage de Kowalski chauffe d'une même flamme ses captations des Heartbreakers en concert, des interviews des proches de Thunders et les archives vidéo des New York Dolls par Bob Gruen. Parmi les interviews, celle de Dee Dee Ramone se distingue par la générosité de la parole et celle de sa mise en scène : le visage marqué, l'œil brillant et les tatouages du bassiste des Ramones découpés dans le noir. Kowalski n'arrache pas au gentil junkie de piquants secrets, il rend hommage à un héros, un survivant, sculpte son monument. Douze ans plus tard, lorsque Dee Dee meurt à son tour d'une overdose, l'interview fournit la trame d'un affectueux portrait, Hey is Dee Dee Home. Autant que les derniers feux du rock, la vie avec la dope est l'autre sujet des films jumeaux que sont Born to Lose et Hey is... On pense à The Daik Stuff, le livre de Nick Kent sur le sinistre "envers du rock" rongé par la drogue. Mais quand la chronique de Kent tourne parfois à la facile démythification, Kowalski ne distingue jamais l'envers de l'endroit. Il ne sépare pas les lâchetés des héroïsmes, ne juge personne, mais restitue comme personne l'énergie aujourd'hui éteinte, la vérité fiévreuse d'un monde perdu.
Cyril Neyrat


He will be in Saint Denis to introduce and discuss his films on both days.



The detailed program :




You can find more information and check out the festival at:

http://www.combatrock.fr



Hors circuits will held a temporary library there with some of lech's films already available on dvd.
more at :
http://www.horscircuits.com
DOA:
http://www.horscircuits.com/site.php?type=P&id=96
Hey Is Dee Dee Home:
http://www.horscircuits.com/site.php?type=P&id=97

JANUARY 2008

On the French radio network

FRANCE CULTURE

as part of a series of portraits of filmmakers called

LES PASSEURS DU REEL,

you can hear a program about Lech Kowalski.

To download the show Vue sur les docks about Lech Kowalski :

and podcast it, clich here:

Sur les docks du 24 janvier 2008

*************************************************************************


Lech Kowalski will be in Barcelona for the MEMORIA DEL FUTUR

the celebration of the 10 year anniversary of the UAB creative master

(from the january 21 to 27), where he will give a master class.

Some of his films will screen at the Filmoteca de Catalalunya in Barcelona.

more information at :

http://www.documentalcreativo.edu.es


picture by Elena Oroz


*********************************************************************************

On January 15, Lech will be in Aoste for a screening of East Of Paradise at FRONTDOC les rencontres documentaires d'AOSTE, Italy.